我认为每个伟大的画家都会去花大量的时间来考虑他的作品的装裱。即使是像梵高那样贫穷的人，也会制作自己的画框并使之符合内部的作品。格威德把自己看成是一名文艺复兴的画家，在这种风格和传统之下，他想要在作品中创造一种和他在罗马和佛罗伦萨游历时候看见的在教堂中的祭坛背壁装饰画一样充满神圣和宗教感。正因为这就是他的风格，这也是我们能够欣赏他的作品的的方式。如果他的画作装裱得少了或者多了一部分，这幅作品就会失去格威德想要传达给我们的那种真实而整体的内涵。
品味
虽然我经常像一个艺术家一样去装裱，有10%的时间我会把自己当成一个收藏者。我偶尔会尝试一些不同的事情。柯罗的作品大多数时候会用雕花的、静谧的19世纪装饰风格，但是我们熟悉的是更加精心制作的18世纪的风格，这也是你在很多博物馆和私人家庭里面看到的柯罗作品的装裱风格。画框上柔和的雕刻手法和作品风格非常相配。
大小
除了你需要注意避免过度装裱或者装裱程度不够之外，其实在装裱的范围方面没有什么基本的规则。所有别的方面都取决于这件艺术作品的审美。比如这有一件19世纪晚期的腼腆卖花姑娘的肖像，我会觉得这个画框需要被约束一下。一个小一点的画框在这幅巨大油画作品面前显得太过微小了，而一个宽大一点的画框则会显得太显眼。这里就涉及到一个平衡的问题了。当你在基座上放置一个雕塑的时候同样会有类似的考虑。你需要问问自己，这个画框对作品来说，是否太大，太小，太过强势，或者正好合适。
装饰元素
因为作品中的异域主题元素，我会为杰罗姆的画选择一个东方风格的画框。和你会在中东的wing at the Met或者西班牙的阿尔罕布拉宫看见的类似，这种装饰的符号会将你置于一种仿佛身临中东的感觉。是的，一个19世纪的法国画框确实会发挥很大的作用。但是这种装裱风格会改变你的观念，展现出画框能够带给一件艺术作品的背景感受。
颜色
“如果这是一幅非常美丽而吸引人的画，我会选择一个金灿灿的画框来配合画面中的幸福感。通过设计拥有丰富元素而又不至于过度装裱的画框，我想要充分展示出画中花儿和花纹布面材料的美。再次强调，你需要让画作自己说话。